唐 周昉《簪花仕女图》局部
唐 张萱《捣练图》局部
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》局部
经常翻阅画册的人，不免有些疑问：历代仕女图所画的女子为何都是单眼皮，而双眼皮的女子就很少见到，甚至没有。这又是为什么呢？
原因就在于单眼皮是蒙古人种的特征之一，其起因是由于上眼睑的上方脂肪较多，形成一道褶襞，将上眼睑盖住。这样看来，古代的汉人是“纯系”的蒙古人？
但所谓“古代”，要看古到什么时候。秦、汉以前，汉族的血统或许较纯，这从出土的秦俑可以得到证明。秦俑脸宽、鼻扁，而且都有一双单眼皮的凤眼，正是典型的蒙古人种。但是到了晋室东渡之后，汉族的遗传结构就不可能再像秦、汉时那么“纯粹”。公元四至六世纪（魏晋南北朝），北方的游牧民族南侵（五胡乱华），结果入侵的异族大多被汉族同化，南下避难的汉族又同化了若干南方土着民族。
（用表情逗大家开心一下）
灿烂的大唐文明，就是这次民族大融合的结果。根据族群遗传学，如无重大外力干扰，在有限的时间内，族群的基因组成维持恒定。对汉族来说，魏晋南北朝的民族大融合正是“重大外力干扰”。“干扰”的结果，汉族的遗传结构不可能不发生变化。
南朝 梁元帝萧绎《职贡图》
尽管肖像画中的男女人物有单眼皮也有双眼皮，但历代仕女图中的美女，却无所例外地都是单眼皮。这又是为什么？
《明人十二肖像册—汪庆百》
道理很简单：为人画像，必须忠于事实，但绘制仕女图却无此限制，只要依照约定成俗的审美观，就可以画出自己心目中的美人。历代的审美观并非一成不变，如唐人崇尚秾艳丰肥，明、清崇尚纤弱轻柔，但唯一不变的是：对细长凤眼和单眼皮的偏好。在绘画中，从现存最古的一幅人物画──东晋顾恺之的《女史箴图》起，一直到清末民初，甚至到抗战以前，对单眼皮和细长凤眼的偏好从来没有变过。
宋 摹本《女史箴图》局部
清 改琦《元机诗意图》局部
仕女图中千篇一律的单眼皮，在晋朝和唐朝可能出于写实。当举目所见，无论男女无不是单眼皮时，形诸丹青自然不可能出现双眼皮，这就像西方画家不会将西方人画成单眼皮的道理是一样的。然而，宋朝以后，将美人画成单眼皮却成为一种程序。程序的形成，或出于陈陈相因，或出于长期以北方为文化中心所形成的审美观的制约。
明 佚名《千秋绝艳图》局部
这种中国人的自家标准，大约在抗战前后被彻底摧毁。到中正艺廊参观“百年版画海报精品展”，从展出的“月份牌画”中，大致可以看出中西易势的过程。月份牌画肇始于二十世纪初的上海，是一种参用西画技法的仕女图广告画。早期月份牌画所画的美女，体态较为纤弱，眼型以细长凤眼、单眼皮居多。到了后期，体态普遍较为健美，眼型则以双眼皮、大眼睛居多。转变的轨迹清晰可寻。
东方特征的月份牌
带有西式审美成分的月份牌
之所以把美女画成单眼皮，已成为了古人们的一道程序。在古代中国人的审美标准未被西方的审美标准覆盖之前，中国人对美人的认定是有自己的标准的，单眼皮的女子也是美女。
编者按
原始人类将泥土涂抹在身上，是为了驱避蚊虫。但当人类有意识地寻找颜色鲜艳的泥土、花汁，在身上画出图案时，追求美丽这个人类本能就觉醒了。细数历史，人类为了美做了无数尝试，也作了无数的死。不仅是获得美的途径出现了问题，追求美的目的和意义也被扭曲。
女性相貌美否的平均标准，除了上文所说的亚洲人种外貌特性以外，从根源性上说，是统治者的统治手段所构造出的。因为农业文明时代，统治者希望的是人民平顺但是不要有空余时间去思考“为什么”。
因此，社会生产力几千年都依赖人力，女性作为人口生产者，便也被私有资产化。而各种便于管理资产的妇德、女德、女性地位低下的社会现象顺应而生，女性就变成了“为悦己者容”的男性从属品。
因此，仕女画等人物造型的审美取向，实际上多是因为其符合“温顺”这一妇德。
这件汉代陶俑的眉目有着深眼窝、大眼睛、双眼皮的现代审美特征，在当时的审美观中，应当是认可这种相貌的，即使它与当时仕女画的审美趋向相悖。
那么，当代的女性对美的追求就一定是自由的么？医院和事故，我认为不能将这个“是”答的绝对和肯定。
关于如今双眼皮、大眼睛、高鼻梁、小尖脸的审美取向怎么来的问题，我这里不提。只想问一下，为什么单眼皮就不美？就不能是美的？
隋代白陶侍女俑-冀藏文化网拍有售
一高一矮分别为21.5CM和20.8CM。
两座成对，形制相同。中空。
头梳高髻，以巾帕包裹。身着坦领齐胸襦裙，披肩帛。
鞋履微露裙边。两座俑胸前系带打结方式不同。
女俑面目清晰、五官柔和、相貌周正、神态放松，一轻快一端庄。
匠作者技艺纯熟，对人物神情把握到位，衣物纹理流畅自然。
我不止一次在网上见过有姑娘说“自己长得凶，想化妆画得可爱、温柔一些。”我看着她们伶俐的凤眼、英气的飞眉、庄重的颧骨，常生起“为什么暴殄天物”的痛心。
现实中有很多事实可以反驳，有很多辛酸可以痛斥。这些问题应该已经不再是问题，可更多的情况是，在集体的催眠下，人们总是陷入不自知的状态。而一个集体的改变，只能由一个个个体先行：
美首先需要自由，然后永远需要宽容。
不只是宽容他人，更要宽容我们自己。
这样我们才能发现自己的美丽。
希望那些因为自己的面貌而痛苦的人们能够明白，美本没有标准。如果一定有的话，那一定不是被别人强加的。
既然本章主题是古人对外貌的审美，那么以下为您放送的自然是冀藏文化网拍中和人像有关的藏品。请您欣赏：
宋元软石莲生童子摆件-冀藏文化网拍有售
长6.7CM，宽5.1CM，厚2.1CM。
青绿色软石雕件，雕刻阴线内部有明显的软质矿物的白粉样痕迹。
雕刻主题为莲生童子，一朵碗型莲蓬托出一名童子。头部较大，眼睛、鼻子也比较大，嘴比较小，面部五官刻画较简单。身体结构表现比较模糊，背附一枚荷叶用以遮羞。
童子趴卧于莲蓬上，单手支颌、喜笑颜开。
宋代童子造型多持荷，这可能与民间生活习俗有关。
据孟元老《东京梦华录·七夕》载：“七夕前三五日，车马盈市，罗绮满街，旋折未开荷花，都人善假做双头莲，取玩一时，提携而归，路人往往嗟爱。又少儿须买新荷叶执之，益效颦磨喝乐。”
宋代持荷童子便是此习俗在艺术品中的体现。
品相完整，已有包浆。适宜收藏把玩。
定窑抱鹅童子-冀藏文化网拍有售
高7CM。
定窑白瓷，存在开片。色白光润，莹莹可爱。
童子为浮雕贴片式，并非饱满整体形制。顶髻缺失，眉上、耳侧盘辫纹样清晰。
面目因烧制变得略有模糊，但仍可辨别乖巧之态。
胸前配珠，跪姿，双手怀抱一只小鹅，圆头圆身，乖巧可爱。
易于把玩。
唐代三彩胡人头口哨-冀藏文化网拍有售
长4.3CM。
人头在造型上将胡人高鼻深目颧骨高耸的骨骼特征把握的很是到位，发型为历史上的真实形象，配合下撇的嘴角与无辜的眼神，有一种憨傻之态。这种适当的外形夸张与表情选取让形象充满了趣味性。
整体呈青枣形，头顶与苹果肌位置开有通气孔用以发声。大小易于把玩。后脑勺位置没有施釉。
本件保存完整，光泽油亮，已有包浆。
隋代邢窑青釉胡人埙-冀藏文化网拍有售
高7.3cm，直径6.5cm。
球形结构，半面以竹签划画出人头结构，五官、头发、发饰俱全。
人物表情刻画细腻，微笑时面部产生的肌肉牵拉纹理都有表现，可见工匠观察细致。
浅涂一层青釉，并不均匀，在表面、凹槽处斑驳附着。
两靥开有调音孔，头顶吹孔为枣核形。
保存完整，生动有趣，适宜把玩收藏。
宋元铜侍女-冀藏文化网拍有售
高7.5CM。一对。
青铜质，少附铜绿。
侍女梳高髻，着对襟窄袖襦裙，鞋头露出。饰品没有表现。双手一上一下置于胸前，手捧物什。
铜像整体表现简括，其中一支面目模糊发髻、缺损一角，另一支保存完好。
隐有包浆。
观赏摆设很有古趣。
明代铜童子-冀藏文化网拍有售
高6.7CM。
童子保存完美，站立于莲花台座之上。
头梳三髻，耳饰一对夸张耳裆。眉心一点朱砂样装饰，眉目憨厚，笑容可掬。
胸前有一项圈样装饰，两手合于胸前，似在行礼。
童子下身着短裤饰围裙，赤足，手腕、脚腕均有镯饰。
明代造型风格明显，保存完整，品相上佳。
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历│碰瓷│「不可踏春青，便请入室来」时花清供的雅趣，从花器开始
史│文房│闷战病毒的日子里干点啥？练练书法，洗洗砚台吧！
文│子属子鼠，属你平安——冀藏文化，愿您心有所属！
章│小明没及格│这到底是个什么纹样？！
怀希冀于美，故品有所成
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